«¡Viva la Vida!» 는 프리다 칼로의 단순한 태그라인이 아니라, 그녀 본질의 고동치는 리듬이며, 그녀의 영혼의 찬가이자 그녀의 인생 신조입니다.
그것은 그녀가 가혹한 삶의 길에도 불구하고 간직했던 화가의 쾌락주의와 궁극적인 독특함을 구현합니다. 모든 TUD와 마찬가지로 어려움에도 불구하고 그녀는 삶의 사물에 관심을 갖고 세상에 자신의 개성을 보여주려고 합니다.
1907년 멕시코에서 태어난 프리다의 여정은 사랑, 웃음, 그리고 그녀의 상상력의 기발한 속삭임으로 가득 찬 그녀의 어린 시절의 성지인 라 카사 아줄의 활기찬 색조 속에서 시작되었습니다. 여섯 살이라는 어린 나이에 프리다는 소아마비라는 혹독한 현실에 직면했고, 이 싸움은 그녀의 다리를 약화시켰지만 그녀의 정신은 굴하지 않았습니다. 유명한 사진 작가인 기예르모 칼로라는 그녀의 인도의 빛과 함께 그녀는 예술의 영역에 뛰어들어 그의 매혹적인 이미지에서 삶의 사소한 부분을 포착하는 법을 배웠습니다. 그녀를 조롱조로 "프리다 파타 데 팔로"라고 불렀던 동료들의 조롱에도 불구하고, 그녀는 흔들리지 않는 용기로 자신의 독특함을 받아들이고 자전거 타기, 축구, 심지어 레슬링과 같은 어린 시절의 즐거움에 빠져들었습니다. 프리다의 회복력에는 한계가 없었습니다.
하지만 운명은 다른 계획을 가지고 있었습니다. 18세(1925년)에 운명적인 사고가 그녀의 꿈을 어둠 속에 가릴 위기에 처했습니다. 영원처럼 느껴지는 시간 동안 침대에 갇힌 프리다는 그림에서 위안을 찾았고, 그녀의 캐스트를 자기 표현의 캔버스로 바꾸었습니다. 며칠이 몇 주가 되고, 몇 주가 몇 달이 되었지만 프리다의 정신은 깨지지 않았습니다. 고독의 침묵 속에서 그림은 세상으로 향하는 그녀의 관문이 되었고, 빛나는 획으로 그려진 감정의 만화경이 되었습니다.
질병의 족쇄가 풀리자 프리다는 손에 그림을 들고 유명한 디에고 리베라에게 인정을 구하며 나타났다. 그들의 만남은 예술에 대한 열정을 공유하며 짜여진 불타는 사랑에 불을 붙였다. 그들의 사랑 이야기는 프리다의 캔버스(1929m)처럼 생생한 색조로 그려졌다. 프리다는 캔버스를 통해 단순히 그녀의 얼굴뿐만 아니라 존재의 본질을 그렸다. 힘에 가려진 슬픔, 취약함에 가려진 회복력의 반영이었다. 그녀 곁에는 변덕스럽고 지혜로운 생물들이 뛰어놀았고, 그녀의 예술 속에서 영원히 불멸화되었다.
프리다는 그녀의 마지막 걸작인 "비바 라 비다"(1954)에서 세상에 시대를 초월한 메시지를 전했습니다. 수박처럼 인생은 슬픔의 씨앗을 몇 개 품고 있을 수 있지만, 한 번 맛보면 그 달콤함은 한계가 없습니다. 프리다 칼로는 붓을 한 번 쓸 때마다 그녀의 현실뿐만 아니라 인간 영혼의 불굴의 정신을 그렸습니다. 회복력, 사랑, 꿈에 대한 굴하지 않는 추구에 대한 증거입니다.
꽃은 삶, 아름다움, 힘의 상징입니다.
이 이미지는 프리다의 작품에서 자주 발견됩니다.
그녀에게 그것은 단순한 장식적인 요소가 아니라 예술적 자기 정체성의 중요한 부분입니다.
TUD의 다리에 내장된 추가 중량으로 보다 안정감을 줍니다. 애완동물, 어린이, 파티 참석자들이 즐겁게 놀거나 장난치는 것은 귀하의 소중한 예술 작품에 위협이 되지 않습니다.
NFC를 이용하면 TUD가 진품이고 오직 본인만의 것이라는 것을 확인할 수 있습니다.
오리를 분해하지
마십시오
물과 습도 40% 이상은
피해주세요
30°C(86°F) 이상의 직사광선에
노출시키지 마십시오.
원래 폼과 포장재에
담아 운반하세요.
제공된 천으로
닦아주세요
0.2~5mm(0.008~0.2인치)의
변동 가능성
프리다 칼로에서 영감을 받은 350점 한정판 예술 작품
© 2024 Frida Kahlo Corporation.